CV

EDUCATION

2006 Ph D, Department of Art History, The Graduate School and University Center, The City University of New York, NY

2006 Doctoral Certificate, Department of Film Studies, The Graduate School and University Center, The City University of New York, NY

Related major: Contemporary Art after 1945

Unrelated minor: Renaissance Art

[Ph D thesis: “Reconsidering Larry Rivers and Frank O’Hara’s Masculinity,” Cold War Studies in the 1950s, Gender, Literature and Art, New York Art Criticism and Gallery History in the 1950s and 1960s] [Advisor: Anna Chave]

1999 Master Level Certificate in Museum Studies, GSAS, New York University, New York, NY

1996 MA, Department of Art History (Contemporary Art), Ewha Womans University, Seoul

[Master's thesis: “The principle of dynamism in Moholy-Nagy's work,” Kinetic sculpture and Bauhaus in the 1920s] [Advisor: Nanji Yun]

1993 BA, Department of Decorative Arts, Ewha Womans University, Seoul

CAREER-CURATORIAL AND ADMINISTRATIVE

2017-2021 Seoul International New Media Festival (NEMAF) Executive Committee, Seoul

2020-2021 The Selection Committee of the Alternative Video Council and Senior Researcher of I-Gong, Seoul

2020 My Art Museum, Director of International Affairs [Matisse: 150 Anniversary]

2020 <Black Milk of Dawn: Hyun Jung, Jaecheol Jeong, Seungook

Sim, Yeongibaek, Sekyung Lee>, Co-curated by Dong-Yeon Koh & Seungook Shim, Kim Chongyoung Art Museum, Seoul

2017, 2018 Commissioner (2 Years), Goyang Outdoor Sculpture Festival, Goyang.

2016-2017 Managing Committee, Tammy Art Creation Center, Daejeon.

2016-2017 Managing Committee, Gyeonggi Creation Center, Ansan.

2014 《Reply Artists》, 10 Artists, Seoul Foundation of Arts and Culture, The Recipient of The Support Fund for Visual Art Creation- Exhibition, Seoul

2011-2014 Sindoh Artist Assistance Program (SINAP) Judge [International Committee: Hans Ulbrich Obrist, International Director, Serpentine Gallery; Beatrix Ruf, Director of the Stedelijk Museum], Seoul

2013 Geumcheon Art Space, Nanji Art Creation Studio (Seoul Foundation for Arts and Culture), Mentor, Seoul.

2012-13 Changdong Creative Studio (National Museum of Contemporary Art) Mentor, Seoul

2012 ROK-Iran Residency and Workshop (Nomadic Residency-Korean Culture and Arts Council) Award, Visit to Iran in July and Iran National Academy of Art, Tehran

2012 Insa Art Space Exhibition Planning Competition Award (Arts Committee Korea), “Opening of Artists’ Labs.” Insa Art Space, April 26-May 13, Seoul

2011 Dong-A Art Festival Exhibition Fund (sponsored by Dong-A Ilbo  and Ilmin Cultural Foundation), “From Yeouido Airfield to Incheon Airport,” [Co-curated by Hye-won Lee], Ilmin Museum of Art, December 29-January 29, Seoul

2006_03-2008_11 Gallery Art 2021 Co-Director, Group Shows, Seoul [attend international art fairs, research, organize Seoul Art Fair]

2009_05-11 Organize Res Artist International Annual Meeting [Chairman of Res Arits; The Director of Rikes Academy, Netherlands; Wondersight, Japan; Bamboo International Director, Thailand], Gyeonggi Museum of Art and Gyeonggi Creation Center, Ansan

2005_05-10 Archives Lab Assistant to Larry Rivers (now Rivers Foundation http://www.larryriversfoundation.org), Bridgehampton, NY

1998_09-1999_05 Research Intern, Curatorial Department, Solomon Guggenheim Museum, New York, NY

[Participated in exhibitions: Franz Clemente (1999), Matthew Barney (2003), tHE History of Video Art, turned into the Retrospective of Namjune Paik]

Supervisor: Nancy Spector (Commissioner, American Pavilion, Venice Biennale 2007, Deputy Director and Chief Curator, Guggenheim Museum), Joanne Young (Current Guggenheim Curatorial Director)]

* Other careers include selection committee for the Korean Pavilion at the Venice Biennale, recommendation committee for the Park Soo-keun Art Prize, Incheon Platform, Artist Review at the Geumcheon Art Factory Residency, COVID-19 Seoul Public Art Project, Seoul Media Canvas, Art Bank, National Museum of Modern and Contemporary Art, Art Purchase, Culture and Arts Committee International Exchange Review Chairperson and many others (for security reasons, the year is not shown).

RESEARCH-BOOKS (Korean 12, English 4)

2022 Dong-Yeon Koh and Yoonjeong Koh, 『What Forces Woman Artists to Give Up?:』 Seoul: Sigongsa (Korean).

2021 Dong-Yeon Koh, 『Postmemory Generation in South Korea: The Post 1990s Arts and Films』, Advanced Series of Korean Studies. London and New York; Routledge (English)

2020 Dong-Yeon Koh, “The Paradoxical Place of the Female Body in Feminist Arts in South Korea,” in <Korean Art from 1953: Collision, Innovation>, edited by Yeongshim Jeong, New York: Phaidon Press (English).

2019 Dong-Yeon Koh, Hyun-Jin Shin, Jin-Guk Ahn, 『Conditions of Criticism: Where Criticism Gives Up Being Power』, Seoul: Galmuri (Korean).

2019 “Device Art: A New Approach to Understanding Japanese Contemporary Media Art,” 『Media Art History』, edited by Oliver Grau, translated by Dong-Yeon Koh and edited by Kyungran Joo, Seoul: Color Box (Korean).

2018 Dong-Yeon Koh, “My Body, My Femininity: Young Korean Female Artists and Women’s Body Images,” 『Reading Korean Contemporary Art Together』, edited by Nanji Yun, Seoul: Sahye Pyeongron (Korean).

2018 Dong-Yeon Koh, 『From Soft Power to Goods』, Seoul: Dahal Media; tracking down the shared aesthetic and social condition for contemporary artists in Korea, Japan, and China to explore how fine arts can find some connections with the lay public from the 1990s and afterward (Korean).

2016 Dong-Yeon Koh and Hyunjin Shin, 『Staying Alive: Survival of Curators in Our Era』, Seoul: Dahal Media (Korean).

2015 Dong-Yeon Koh, 『Pop Art and American Society in the 1960s』, Seoul: Noonbit; a study dealing with major pop art artists based on major humanistic themes such as food, city, film, racial issues, and science and technology utopia with the purpose of expanding the understanding of existing pop art (Korean).

2015 Dong-Yeon Koh, 『Reply Artists』, Seoul: Space O'Newwall (Korean).

2013 Dong-Yeon Koh, “The Emergence of Retro Culture in the 1990s and ‘Plastic Paradise’ by Jeonghwa Choi,” 『Reading Korean Contemporary Art』, edited by Nanji Yun, Seoul: Hangil Art (Korean).

2013 Dong-Yeon Koh, “Creating “Korean” Astro Boy Atom: The Reception of Japanese Manga and Animation in Korean Art and Culture,” in 『Japanese Comics: Asia Japanese Animation: Asian Perspectives』 ed. by Yokota Masao, Jackson: University Press of Mississipi, pp. 155-182 (English)

2012 Dong-Yeon Koh, “Laszlo Moholy-Nagy: Audience Participation Project,” 『Reading Contemporary Sculpture』, edited by Nanji Yun, Seoul: Hangil Art (Korean).

2012 Dong-Yeon Koh, 『Opening of artists’ laboratories』, exhibition catalogue, Arts Council Korea (Korean).

2010 Dong-Yeon Koh, <Larry Rivers and Frank O’Hara: Reframing Male Sexualities in Art and Culture of the 1950s>, Germany: LAP LAMBERT Academic Publishing (English)

학력 

2006 뉴욕 시립대학교 미술사학과, 박사 취득(Ph. D) 및 영화이론, 박사자격증 취득(Doctoral Level Certificate in Film Studies), 뉴욕. (개별 학위)

미술사 분야: 1945년 이후 현대미술, 기타 부전공: 르네상스 미술.

[박사논문: “레리 리버스와 프랭크 오하라의 남성성의 재고찰”

1950년대 냉전연구, 젠더, 문학과 예술, 1950년대-1960년대 뉴욕미술계 비평과 화랑의 역사 ] 지도교수: 아나 체이브(Anna Chave)]

2006 뉴욕 시립대학교 박사과정 영화이론, 박사자격증 취득(Doctoral Level Certificate in Film Studies), 뉴욕

1999 뉴욕대학교 대학원 박물관학, 석사자격증 취득(Master Level Certificate in Museum Studies), 뉴욕

1996 이화여자대학원 미술사학과(현대미술전공), 석사, 서울

[석사논문: “모흘리나기의 작업에 나타난 역동성 원리,” 1920년대 바우하우스, 키네틱 조각과 공연매체] 지도교수: 윤난지]

1993 이화여자 대학교 장식미술학과(복식전공), 학사, 서울

전시 기획 및 미술계 경력 

2017-2022 서울국제뉴미디어 페스티벌(NEMAF) 집행위원, 서울

2020-2022 대안영상협의회 발족위원 및 아이공 선임연구원

2020 마이아트 뮤지엄, 국제부 실장

2020 새벽의 검은 우유: 정현, 정재철, 심승욱, 연기백, 이세경, 공동기획: 고동연, 심승욱, 김종영 미술관, 서울

2017, 2018 고양야외조각축제 커미셔너 2회, 고양.

2016-2017 태미예술 창작센터 운영위원, 대전.

2016-2017 경기창작센터 운영위원, 안산.

2014 서울문화재단 예술창작지원사업 전시기획 《응답하라 작가들》, 서울.

2011-2014 신도리코 작가 지원프로그램(SINAP) 심사위원 [공동심사: 영국 서펜타인 갤러리 디렉터 한스 오브리스트; 스테델릭 미술관장 베아트릭스 루프], 서울

2013 금천예술공장, 난지 미술창작스튜디오(서울문화재단), 멘토, 서울.

2012-13 창동 창작스튜디오(국립현대미술관) 멘토, 서울

2012 ROK-이란 레지던시 기획(노마딕 레지던시-한국문화예술위원회) 당선, 7월 이란 방문 및 10월 말 이란 국립 아카데미 웍샵, 테헤란

2012 인사미술공간 전시기획공모 당선(한국문화예술위원회), “예술가들의 연구실을 개방하다.” 인사미술공간, 4월 26일-5월 13일, 서울

2011 동아미술제 전시기획공모 당선(동아일보와 일민문화재단 후원), “여의도비행장에서 인천공항까지,” [공동기획: 이혜원 교수], 일민미술관, 12월 29일-1월 29일, 서울

2006_03-2008_11 화랑 아트 2021 공동 디렉터, 전시 기획 [21회], 서울

2009_05-11 경기도 미술관과 경기 창작센터, 2009 레지 아티스 국제 학회 기획 [레지 아티스 회장 및 네덜란드의 라익스 아카데미, 일본의 원더사잇, 태국의 밤부 인터내셔널 디렉터 참여], 안산

2005_05-10 작가 레리 리버스의 아카이브 연구소 어시스턴트(현재 리버스 재단 http://www.larryriversfoundation.org), 브리지햄튼, 뉴욕주

1998_09-1999_05 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관 큐레이터 분과 인턴, 뉴욕

[참여 전시: 프란츠 클레멘테(1999), 매튜 바니(2003), 비디오아트 전시

담당자: 낸시 스펙터(2007년 베니스 비엔날레 미국관 커미셔너, 현재 구겐하임 미술관 대리 디렉터이자 선임 큐레이터, Deputy Director and Chief Curator), 조앤 영(현재 구겐하임 큐레이터분과 디렉터)]

* 기타 심사위원 경력으로는 베니스 비엔날레 한국관 선정위원, 박수근미술상 추천위원, 인천 플랫폼, 금천예술공장 레지던시 작가심사, 코로나19 서울공공미술프로젝트, 서울시 미디어캔버스, 미술은행, 국립현대미술관 작품구입, 문화예술위원회 국제교류심사 위원장 등 다수 (보안상 연도 기재하지 않음).

저서 및 공저 (국문 12권, 영문 3권) 

2022 고동연, 고윤정 공저,『누가 선택을 강요하는가?: 여성, 엄마, 예술가 사이에서 균형찾기』서울: 시공사.

2021『한국에서의 기억 후세대: 1990년대 이후 미술과 영화(Postmemory Generation in South Korea: The Post 1990s Arts and Films)』집필 중; 심화 한국 연구(Advanced Series of Korean Studies); 영국 런던 러틀리지.

2019 공저 고동연, 신현진, 안진국,『비평의 조건: 비평이 권력이기를 포기한 자리에서』, 서울: 갈무리.

2019 번역 “디바이스 아트: 일본 동시대 미디어 아트를 이해하는 새로운 접근방법,” 『미디어아트 히스토리』, 올리버 그라우 편, 서울: 칼라박스 출간 예정.

2018 “나의 몸, 나의 여성성: 한국 젊은 여성작가와 여성의 신체 이미지,” 『한국현대미술 함께 읽기』, 윤난지 엮음, 서울: 사회평론 출간.

2017_10 “한국 여성미술에서 여성 몸의 모순적 위치(The Paradoxical Place of the Female Body in Feminist Arts in South Korea),” 한국 근현대미술 앤솔로지, 파이돈 프레스(Phaidon Press) 2020 출간 예정 (영문) (몸에 대하여 소극적인 한국 현대미술의 특성을 서구의 이론에 비교함)

2018 단독 『소프트파워에서 굿즈까지』, 서울: 다할미디어. (미술에 대한 향유나 감상의 문화가 열악한 일본, 중국, 한국에서 어떻게 1990년대 이후 작가들이 생활 속과 일반 공간 속으로 예술을 침투시켰는지를 다룸,)

2016 공저 고동연, 신현진, 『Staying Alive: 우리시대 큐레이터 생존기』, 서울: 다할미디어.

2015 단독『팝아트와 1960년대 미국사회』, 서울: 눈빛. (기존의 팝아트에 대한 이해를 확장시킬 목적으로 음식, 도시, 영화, 인종문제, 과학기술의 유토피아 등의 주요 인문학적인 테마에 따라 주요 팝아트 작가들을 다룬 연구서)

2015 단독『응답하라 작가들』, 서울: 스페이스 오뉴월.

2013 “1990년대 레트로 문화의 등장과 최정화의 ‘플라스틱 파라다이스’,” 『한국현대미술 읽기』, 윤난지 엮음, 서울: 한길아트.

2013 “‘한국식’ 아톰 보이: 한국예술과 문화에서 일본 만화의 수용에 관한 연구(Creating “Korean” Astro Boy Atom: The Reception of Japanese Manga and Animation in Korean Art and Culture),” in 『일본만화: 아시아적인 관점 (Japanese Animation: Asian Perspectives』 ed. by Yokota Masao, Jackson: University Press of Mississipi, pp. 155-182 (영문) (일본 만화영화로부터 영향을 받은 한국 팝아트의 문화사적인 배경--근대화, 과학미술교육의 강조, 도시화에 따른 아파트 문화의 발전)

2012 “라즐로 모흘리나기 관객참여프로젝트,” 『현대조각 읽기』, 윤난지 엮음, 서울: 한길아트.

2012 단독『예술가들의 연구실을 개방하다』, 전시도록, 한국문화예술위원회.

2010 단독 Larry Rivers and Frank O’Hara: Reframing Male Sexualities in Art and Culture of the 1950s, Germany: LAP LAMBERT Academic Publishing (영문)

연구논문 (국제유명학술지 7편, 국내등재학술지(KCI) 31편, 국내 일반학술지 4편) 

2023 "The Place of Tragedy and Postmemory Generation: Dalo Hyunjoo Kim and Kwanghee Cho's 'Mourning Practice (Oedo Yeonseup)' at Camp Town Ppeoppeorl, Euijeongbu," 「Journal of Korean and Asian Art」, (Seoul: Research Institute of Korean Arts), Spring 2023.

2022 “사후기억 세대와 “버려짐: 제인 진 카이젠의 영화 <이별의 공동체>(The Postmemory Generation and Being Abandoned: Jane Jin Kaisen’s Film Community of Parting,”「현대미술사연구」, 제51집 (등재학술지), pp. 157-189”

2020 “한국에서 베트남 전쟁의 용사를 기억하기: 임흥순의 전시《 귀국박스》(2008)” Remembering Vietnam Veterans in Postwar South Korean Society: Heungsoon Im’s Exhibition, Homecoming Box(2008), 「현대미술사연구」, 제47집 (등재학술지), pp. 199-223 (25 pages)

2020 “초등학교 어린이를 위한 성미디어 리터러시 교육 사례와 수업안: '마이팝스튜디오 모델'의 평가기준을 중심으로,”『미술교육연구논총』(한국초등미술교육학회), 제 60권 (등재학술지)

2019 “초등학생을 위한 비평적 미디어 리터러시와 미술관 미디어아트 교육프로그램,”『예술과 미디어』(한국영상미디어협회), 제18권 2호(등재학술지)

2019 “몰입, 신체적이고 다중감각적인 지각, 생태미술교육: 버추얼 리얼리티(Virtual Reality)와 사운드스케이프 교육프로그램,”『미술과 교육』(한국국제미술교육학회), 제20집 4호 (등재학술지). (미술관 생태미술교육과 미디어아트를 접목한 사례를 몰입, 신체의 간섭, 다중감각적인 지각의 세가지 측면에서 접근한 연구)

2019 “국내외 초등학교 미술감상 교육용 관련 유튜브 동영상에 관한 분석 및 평가-세가지 디자인을 중심으로,”『영상문화콘텐츠연구』(영상문화콘텐츠연구원), 제18집 (등재학술지)

2019 “작가/미술교육자 주도형 초등생을 위한 미술관 교육: 오산시립미술관의 사례,” 『미술교육논총』 (한국미술교육학회), 제33권 2호 (등재학술지)

2019 “DMZ의 장소성(The Place-ness of the DMZ: The Rise of DMZ Tourism and the Real DMZ Project),” Positions (Duke University Press), vol. 27, no. 4, pp. 653–685 (HCI & A, 국제유명저널)

2019 “한국에서 후기억세대와 가족의 비극(Postmemory Generation and Family Tragedies in South Korea: My Father’s Emails (2012) and Dear Pyongyang (2005),” Korea Journal vol. 59, no. 2 (Summer 2019)(HCI & A, 국제유명저널)

2018_12 “Hallyu Images, Subversive Pleasures and Female Fandom in Cyberspace: Sunhee Lim and Sylbee Kim,” 「현대미술사연구」, 제44집 (등재학술지), pp. 229-252. (드라마 이미지나 유투브에 팬들이 만들어서 올린 이미지들을 활용해서 만든 작가들의 2차 작업, 최근 디지털 문화가 현대미술과 환경에 어떻게 영향을 미치는지를 연구)

2018_08 “ ‘작가미술장터’와 작가들: 대안적 미술시장에 참여한 작가들의 경험담,”『예술경영연구』, 제47집, pp. 143-172 (등재학술지)

2017_6 “1990년대 대안적 전시장으로서의 마켓 플레이스와 중국 현대미술계,” 「현대미술사연구」, 제41집, pp. 7-35 (등재학술지)

2017_6 “홍대 앞 2세대 대안공간과 대안공간의 확장,” 「현대미술학 논문집」, 제21권 2호 (등재학술지). (국내에서 애니메이션을 화랑에 들여오고 홍대 앞 온라인 갤러리를 경영한 선구적인 예.)

2016_10 “나의 몸, 나의 여성성: 한국 젊은 여성작가(1980년대 생)와 여성의 신체 이미지,” 「나혜석연구」, 제8집 (나혜석학회)

2016_06 “1990년대 일본식 커뮤니티 아트의 시작과 변천: 나카무라 마사토,” 「미술사학보」, 제46집, pp. 164-186 (등재학술지) (일본의 세운상가라고 불릴 수 있는 아키하바라에서 진행된 미디어아트 전, 도시 재생과 어떻게 급변하는 미디어 환경에 특정 산업의 변화를 요구하는지를 알아보는 기회)

2015_06 “중국 현대미술과 '노마딕 레디메이드': 아이웨이웨이와 니하이펑,” 「현대미술사연구」, 제37집, pp. 7-33 (등재학술지)

2015_06 “워홀과 1964년 세계박람회, 그리고 영화 <엠파이어>,” 「현대미술학 논문집」, 제19권 1호, pp. 1-45 (등재학술지)

2015_05 “1960년대 라우션버그와 로젠키스트의 ‘사회비판적인’ 팝아트,” 「미국사 연구」, 제41집, pp. 37-73 (등재학술지)

2015_05 “한국에서의 늦은 사진(Late Photography in South Korea: Heungsoon Lim, Onejoon Che, Suyeon Yun)," Photography and Culture, vol. 8 no. 1 (May 7, 2015), pp. 81-106. (London: Bloomsbury Pub.), (HCI & A, 국제유명저널)

2014_12 “도쿄 팝의 이단자 요시모토 나라: 펑크 록과 예술가의 팬,” 「미술사학보」, 제43집, pp. 247-273 (등재학술지) (관객을 팬과 같이 대하는 일본작가 요시모토 나라, 실제로 작가는 자신의 작업과 일상을 페이스북에 올리고 관객들과 전시가 아닌 sns를 통해서 소통)

2013_12 "전지구화 시대의 일본미술비평," 「현대미술학 논문집」, 제17권 2호, pp. 7-53 (등재학술지)

2013_12 "소비문화와 마오시대 노스탤지어 사이에서: 새로운 역사그룹, 송동, 마오통퀴앙," 「현대미술사 연구」제34집, pp. 275-304 (등재학술지)

2013_09 “한국적 퀴어를 세계화하다 (Globalizing Korean Queers)?,” Inter-Asia Cultural Studies, 런던 (Routledge), vol. 14 no. 3, pp. 378-400 (HCI & A, 국제유명저널)

2012_12 “1990년대 레트로 문화의 등장과 최정화의 ‘플라스틱 파라다이스’, ” 「한국기초조형학회」, vol. 13. no. 6, pp. 3-15 (등재학술지)

2012_06 “베트남 전쟁과 물건의 기억,” 「미국사연구」, 제35집, pp. 121-160 (등재학술지).

2012_03 “내셔널 만화와 만화 캐릭터를 만들거나 허물다( (Un)Making National Manwha),” 「코리아 저널」, 유네스코, vol. 52 no. 1, pp. 171-206 (HCI & A, 국제유명저널)

2011_06 “전지구화 시대의 중국 현대미술과 비평: 우흥과 실험적인 예술 vs. 가오 밍루의 트랜스 내셔널 ‘아방가르드,” 「현대미술사연구」, 제29집, pp. 69-99 (등재학술지)

2010_09 “무라카미의 ‘작은 소년’ 신드롬: 일본과 미국 미술에서 과연 희생양인가 혹은 공격자인가(Murakami’s Little Boy Syndrome: A Victim or Aggressor in Contemporary Japanese and American Art),” Inter-Asia Cultural Studies, 런던 (Routledge), vol. 11 no. 3, pp. 393-412 (HCI & A, 국제유명저널) 

2010_03 “서평: 제임스 엘킨스 『미술사는 글로벌한가?』,” 「서양미술사학회 논문집」, 제32집, pp. 269-277 (등재학술지)

2009_12 “전후 한국 영화에 등장하는 주한 미군의 이미지: 신상옥의 지옥화에서 김기덕의 수취인불명으로,” 「미국사연구」, 제30집, pp. 147-175 (등재학술지)

2009_06 “남성성의 ‘위기’: 뒤샹, 전쟁, 그리고 국가주의,” 「현대미술사연구」, 제25집, pp. 31-57 (등재학술지)

2008_12 “ ‘시각적 즐거움’과 남성의 몸: 존 오라일리의 ‘거장’ 시리즈를 중심으로,” 「미술사학보」, 제31집, pp. 361-388 (등재학술지)

2008_02 “ ‘금지된 이미지들’: 현대미술과 셉서쉽,” 「비주얼」 vol. 5 (특집: 예술과 사회), 한국예술종합학교 미술원 조형연구소, pp. 6-25.

2007_12 “성 구분의 혼란과 가족의 몸: 레리 리버스의 누드화와 1950년대 미국,” 추계 학술 심포지엄: 미술사와 몸, 「서양미술사학회 논문집」, 제28집, pp. 249-278 (등재학술지) (뉴욕시립대학교 박사논문으로부터 발췌된 논문이며 1950년대 이상적인 미국의 황금시대 가족의 이상향을 지속적으로 문제시하고 비틀어온 뉴욕 작가와 문인들의 활동상을 다룸.)

2007_12 “1950년대 뉴욕 화단에서 가십, 미술비평, 그리고 남성성에 대한 논의: 프랭크 오하라의 경우를 중심으로,” 「미술사학보」, 제29집, pp. 85-114 (등재학술지)

2007_09 “모든 것을 건 여성들: 러시아 구축주의자들과 1920년대 여성문제,” 「현대미술사연구」, 제20호, pp. 47-90 (등재학술지)

2004_12 “자아상 표현: 레리 리버스와 프랭크 오하라,” 「현대미술사연구」제15호, pp. 419-448 (등재학술지)

국제 학술대회 및 국제 미술관 발표 (9회) 

2017_10 “한국 여성미술에서 여성 몸의 모순적 위치(The Paradoxical Place of the Female Body in Feminist Arts in South Korea),” 한국 근현대미술, 로스앤젤레스 라크마 미술관 (Los Angeles Museum of Art), 로스앤젤레스

2017_06 “일본과 한국의 거리미술과 우편예술에 대한 비교국가적인 연구(Transnational Approach toward Street and Mail Art Events in Japan and South Korea: The Ginbuart, Shinjuku Shonen Art and Jindalrae’s Bone),” 파넬 정부, 시장, 거리 사이에서(Between State, Market, and Street), 아시아학 협회 지역모임(Association for Asian Studies Regional Meeting), 고려대학교

2016_02 파넬 공동체어, 파넬 “국내와 국외(Here and Abroad: The Globalization of K(Korean)-Art and Other Myths)” 미술대학 총연합회(CAA, College Association of Arts) 104회 연례 학회, 워싱턴 디시

2012_03 “귀국 박스안을 열다(Recovering the Inside of the Home-Coming Boxes,” 아시아학 협회 모임(Association for Asian Studies Annual Meeting), 토론토

2010_03 “아톰보이와 마징가 제트를 보고 크다: 산업화, 과학만능주의, 그리고 일본의 만화와 애니메이션(Growing up with Astro Boy and Mazinger Z: Industrialization, Technophile, and Japanese Manga and Animation in Korea),” 아시아학 협회 모임, 필라델피아

2009_06 “무라카미의 ‘작은 소년’ 신드롬: 일본과 미국 미술에서 과연 희생양인가 혹은 공격자인가(Murakami’s Little Boy Syndrome: A Victim or Aggressor in Contemporary Japanese and American Art),” 발제 및 파넬 “너무 귀여운 것에 대한 변명: 국제적인 맥락에서 살펴본 일본 최근 대중문화와 미학” 조직, 일본 아시아학 컨퍼런스(Asian Studies Conference Japan), 소피아 대학교, 동경

2009_03 “다른 언니들이 온다: 한국 최초의 레즈비언 전시회 프로젝트 L(“Different Eonnis Are Coming”: The Project L, the First Lesbian Exhibition), 심포지엄 현재의 여성주의(Feminism Now), 브룩클린 미술관, 뉴욕

2008_12 “‘한국식’ 아톰 보이: 한국예술과 문화에서 일본 만화의 수용에 관한 연구(Creating “Korean” Astro Boy Atom: The Reception of Japanese Manga and Animation in Korean Art and Culture)” 제 1회 아시아 대중문화 이론과 교육 학회(The 1st International Conference on Popular Culture in Asia), 홍콩 국립 사범대학교, 홍콩

2006_09 “재즈클럽 ‘파이브스펏’의 뒷자리에서: 1950년대와 1960년대 레리 리버스, 문학, 그리고 음악(A Back Table at the Five Spot: Larry Rivers, Literature, and Jazz in the 1950s and 1960s),” 학회 “환경의 존재유무를 초월하여(Environment: Within and Without), 미국학과 대학원 컨퍼런스, 텍사스 대학교, 오스틴

주요 비평문 (전시도록) 

2023 “예술이 경계와 균형을 이야기할 때,” 『누구의 이야기』(부산: 부산시립미술관, 2023)

2023 Dong-Yeon Koh, “Looking through: Claudia Schmitz’s art of the borders,” in Claudia Schmitz: Invisyllable (Bonn, Germany, KerberVerlag, 2023), pp. 98-112.

2019 Intro(총평) 및 유니온아트페어 리뷰,『2019 작가미술장터 도록 및 비평집』, 예술경영지원센터.

2019 “대중소비문화와 살아가기: 영웅적 시선에서 개인적 내러티브로,” 『POP/corn』, 대구미술관 전시도록.

2019 “2018 고양야외조각축제: 조각가들의 도시,”『고양국제야외조각전』, 커미셔너, 평론, 2018.

2019 “최정화의 ‘비판적 지역주의’와 장소성,” 『최정화-꽃, 숲 MMCA Hyundai Motor Series 2018: CHOIJEONGHWA-Blooming Matrix』, 국립현대미술관, 2018, pp. 413-436. (최근 국립현대미술관에서 열린 최정화의 전시도록, 장소성과 그의 장소특정적인 설치물에 대한 소개 및 비판. 특히 은평구 한옥마을 소개)

2018 “‘소피엔스’를 위한 감각과 치유의 조건,” 『윤영석: 소피엔스』, 가나아트센터 도록

2018 “물과 우주: 관찰과 소통,” 『권혁』, 작가도록 (중견작가 도록출판지원)

2018 “기억이 당신을 혼동시킬지라도: 한국 근현대사 속 여성의 (대항) 기억,” 제18회 서울국제뉴미디어 페스티벌 도록. (한국 근대사에서 잊혀진 여성들의 역할, 최근 영화와의 연관성. 즉 직접 전쟁이나 일제의 수탈을 경험하지 못한 젊은 세대들이 역사를 인식하고 파악해가는 과정을 다룬 연구의 일환)

2017_04 “반 엘리트적 흐름들과 미술비평: 덕후, 신생(자생)공간, SNS,” 「미술평단」, (한국미술평론가협회)

2017_10 진민욱 “관찰과 관념 사이에서,” 최경진, “최경진의 모서리 풍경,” 가창창작 스튜디오 프로그램 결과집, 대구문화재단.

2017_02 “심승욱: ‘유머’의 어원과 유머의 효과,” 고양창작스튜디오 도록. 국립현대미술관.

2016_12 "Korean Pop Art and Nostalgia,”K-Art Conversation, Art Miami 와 예술경영지원센터와 문체부 공동후원, 아트 마이애미의 외국 비평가들과의 토크 및 프리젠테이션

2016_10 “식민지 조선의 여인들과 마주하다.” 강애란 개인전, 브로슈어, 아르코 미술관.

2016_08 “공상과학 소설 ‘덕후 ’송민규가 살아가는 방식,” 브로슈어, 경기도 미술관.

2016_06 “송민철: 반응하는 눈,” 금천 예술공장 도록.

2015_12 “차혜림의 인터페이스와 21세기의 시각문화,” 도록.

2015_12 “나는 알지 못한다”의 계보에서: 그때와 지금,” 《세븐사인》, 양구 박수근 미술관, 경기도 양주.

2015_12 “이창훈의 ‘ob_scene’ 전략: 미학적 ‘간섭’들이 던지는 과제,” 인천아트플랫폼 도록.

2015_09 “박정기의 ‘거대한 디자인(Grand Design)’,” 난지창작스튜디오 도록.

2015_09 “여성을 위한 여성에 의한 이야기를 구현하기: 박성연,” 클레이아트 뮤지움 도록.

2015_09 “무엇이 ‘아시아 여성’ 작가들을 ‘아시아 여성 작가’들로 만들고 있는가?,” 《동아시아 페미니즘: 판타지아》, 서울시립미술관 도록.

2014_07 “현대미술에서 물건의 기억: 무엇이 문제인가?,” 리트머스 도록.

2013 “비닐봉지의 지형학: 이연숙,” 2013년 11월, 갤러리 앱상트

2013 “홍원석,” 홍성시장 입주작가 프로그램

2013 “신경진의 변수: 측정 가능한 것과 그렇지 않은 결과 사이에서,” 『2013 신진작가 전시지원 프로그램 보고전』, 서울시립미술관.

2013 “김아영: 식민지 시대의 철도 변증법,” 난지미술창작 스튜디오 7기.

2013 “클레가의 데페이즈망,” 2013년 7월, 스페이스 오뉴월

2013 “최원준의 돌고도는 역사를 재현하기 위하여,” 2013년 4월, 금천예술공장 도록.

2012 인터뷰 “이완, 아아, 순정,” 『이완』, 2013년 3월 대구미술관

2012 “말(예술)이 해석을 필요로 할 때,” 『글과 그림』, 2012년 9월 원앤제이 갤러리

2011 국립현대미술관(조선일보 후원), “미국의 소프트 파워: 1950년/60년대 미국의 음식문화와 팝아트,” 『이것이 미국미술이다』, 덕수궁 분관, 6월 11일-9월 25일, 서울

2011 “김은진의 치유와 초탈을 위한 ‘남녀상열지사’: 신기를 담은 물건의 성상화(Icon)” 『김은진 개인전』, 갤러리 16번지(현대화랑), 4월 14일-5월 22일, 서울

2010 “박기원의 (탈)장소성,” 『2010 올해의 작가: 박기원』, 본관, 4월 6일-5월 30일, 국립현대미술관, 과천

2008-2009 “김종학과 세잔이 만나다,” 『김종학 개인전』, 예화랑, 12월 12일-1월 17일, 서울

2008 “기원, 근원, 그리고 이탈된 이미지들,” 『이민호 개인전』, 터치아트, 11월 22일-12월 14일, 파주

주요 비평문 (미술잡지) 

2022 “누가 다원예술을 두려워하는가?: 매체 특정성과 확장성,”『서울아트가이드』(김달진미술연구소), 연재칼럼, 4월

2019_11 “미디어아트에서 미디어: 열린 결말,”『월간미술』

2019 “(공)감각의 시대, ‘나는 감각한다, 고로 존재한다!’: 잭슨홍의 《사물탐구놀이》, 전소정, 오민,” 『미술평단』, 2019년 여름호 (한국미술평론가협회) (오감을 강조하는 사회 분위기 속에서 미술관 어린이 교육의 현황, 아울러 작가들도 관객의 오감을 확대하려는 전시들을 계획—소리, 촉감)

2019_02 “윤영석의 소피엔스: 유약한 인간(자신)에 대한 오마주,” 『아트인컬쳐』.

2019_01 “두 도시의 이야기: 그리고 못 다한 이야기,” 「월간미술」.

2018_03 “마지막 여행은 달에 가고 싶다: 정경자 리뷰,” 「월간미술」.

2017_08 “초상사진이 현대미술사에 기여한 바,” 「월간사진」.

2016_12 “덕후의 시대에 현대미술비평: 송민규의 클리쉐 추상화,” 『퍼블릭아트』.

2016_12 “어느 제도권(?) 미술계의 관점에서 본 신생공간,” 『미술세계』.

2016_09 “수자: 보편적인 조형언어를 향하여,” 『미술세계』.

2015_12 “구즈(Goods)에 대하여 글을 써야 하나 말아야 하나?: 예술가들을 위한 예술가들에 의한 예술가들의 아트 마켓,” 『퍼블릭아트』.

2015_09 “김실비: 과연 누가 전지구화를 두려워하는가?,” 인사미술공간, 『월간미술』.

2015_04 “젊은 모색전 리뷰,” 『월간미술』.

2015_03 “복지기금의 과제: 예술인 복지와 예술 진흥사업 사이에서,” 『퍼블릭아트』.

2015_03 “리뷰 국립현대미술관 젊은 모색전,” 「월간미술」.

2015_02특집 “복지기금의 과제: 예술인 복지와 진흥법 사이에서,” 「퍼블릭아트」.

2014_12 “작가기획 ‘투어(Tour)’와 최근 국내미술: 오래된 질문들을 새로운 포대에 담기,” 『월간미술』.

2014_09 “천민정의 행복한 북한아이들,” 『월간미술』.

2014_06 “모호하거나 단순하거나: <숨을 참는 법>,” 두산갤러리, 『월간미술』.

2014_06 “<오늘의 살롱>과 “사상의 자유시장”: 작가 운영화랑에 대한 제언,” 『퍼블릭아트』.

2014_03 “작가기획 “투어(Tour)”와 최근 국내미술: 오래된 질문들을 새로운 포대에 담기,” 「월간미술」.

2014_03 “리뷰 커먼센터,” 「퍼블릭아트」.

2014_03 “리뷰 만화가 현대미술에서 사용되는 세 가지 방식: 아라리오 한중일 만화소설전,” 「퍼블릭아트」.

2014_03 “리뷰 삼포 세대(三抛世代)중의 삼포 세대?; 하이트컬렉션 신진작가전,” 「월간미술」.

2014_01 “Place/Community,” 「월간미술」, pp. 134-139.

2013_11 “Against Exotic Objects, The Recent Direction of Conceptual Art in South Korea," Modern Art Asia (London) Issue 16, pp. 26-30.

2013_11 “왜 아직도 예술과 과학인가,” 「월간미술」, pp. 138-143.

2013_09 “덜 혜택 받은 이들의 반격,” 「월간미술」, pp. 178-181.

2013_06 “나의 사랑 유사-다큐멘터리,” 「월간미술」, pp. 128-133.

2013_06 “우리시대의 회화적 질문,” 「아트인컬쳐」, pp. 58-61.

2013_04 “최정화의 카발라,” 「예술경영」.

2013_04 “(전시를 무엇인가?)를 위한 무대,” 「퍼블릭아트」.

2013_04 “국내 오브제 미술의 탈 오브제성, 오브제에서 시스템으로: 이완, 구민자, 박준범,” 「월간미술」.

2013_02 “관계의 미학과 관객참여의 실상,” 「월간미술」, pp. 140-145.

2012_09 “폭력적인 자세에 대처하는 우리의 자세,” 「월간미술」, pp. 140-145.

2012_09 “라운드 테이블의 득과 실: 광주 비엔날레,” 게스트 에디터, 「공간」, pp. 100-105

2012_07 “신디 셔먼, 포스트 페미니즘, 그때(1908년대)와 지금,” 「월간미술」, pp. 114-121.

2012_06 “청춘과 실패” (전시기획안), 특집: 청춘 29+1의 희로애락, 「아티클」, pp. 106-107.

2012_02 “미술대학 교육과 실용주의: 리서치로서의 예술 박사 프로그램,” 「아트인컬쳐」, pp. 142-47.

2011_12 “팝아트와 서브컬처 4: 건들지 마라! 치카노 하위문화와 아스코” 「월간미술」, pp. 182-87.

2011_10 “러시아 현대미술의 ‘동시대성’과 미술사적 기억,” 「미술세계」, pp. 126-29.

2011_08 “팝아트와 서브컬처 3: “샌프란시스코에 가면 반드시 꽃을 꽂으세요! 히피, 캘리포니아 아상블라주, 사이키델릭 아트,” 「월간미술」, pp. 156-61.

2011_05 “팝아트와 서브컬처 2: 1960년대 미국 서부 팝아트에 등장하는 폭주족 문화,” 「월간미술」, pp. 170-75.

2011_04 “팝아트와 서브컬처 1: 영국의 인디펜던트 그룹과 1950년대 공상과학영화 팬텀,” 「월간미술」, pp. 162-67.

2011_01 “전설이 되어버린 전시 8: <포스트 휴먼전>: 새로운 인체예술의 최전선,” 「월간미술」, pp. 162-69.

2008_11 “리뷰: 이용백, 플라스틱 전,” 「아트인컬쳐」, pp. 196-197.

2008_01 “Platform2008:Close Encounters with Space, History, and Memory(플랫폼 2008 리뷰),” Flash Art International On-Line, January;http://www.flashartonline.com/interno.php?pagina =newyork_det&id_art=287&det=ok&title=Platform-Seoul-2008:-Close-Encounters-with-Space,-History,-and-Memory.

2007_12 “Defining Asian-ness at ACAF NY 2007(2007 아카프에서 아시아적인 것을 정의하기),”M/The New York Art World, vol. 11, pp. 10-19.

2007_08 “리뷰: 장 피에르 레이노,” 「아트인컬쳐」, p. 148.

2007_04 “이주희: 브레인 팩토리전,” 「월간미술」, pp. 161-62.

2004_12 “게릴라 건축가 운동, 앤트 팜(1968-78),” 「미술세계」, pp. 57-59.

2000_02 “월드 아트: 매튜 바니, 구멍, 그리고 새로운 성의 발견,” 「아트인컬쳐」, pp. 120-21.

1999_12 “프란츠 클레멘테 회고전: 영혼과 육체가 합일된 카니발의 세계(구겐하임 미술관),” 「월간 미술」, pp. 108-113.

1997_07 “로이 시몬스전: 인형의 연출과 조작된 리얼리티,” 「월간미술」, pp. 98-101.

1997_05 “시각 환경의 변화와 비디오 아트: 전망 좋은 방(Room with a View),” 「월간미술」, pp. 108-110.

1997_03 “시대상황과 성의 문제, ‘장미는 장미다.’ 사진속의 성의 행위,” 「월간미술」, pp. 134-35.

1996_12 “자연대상에서 추상으로: 엘스워드 켈리(구겐하임 미술관),” 「월간미술」, pp. 142-43.

1996_11 “나는 당신의 거울이 될 것입니다.(휘트니 미국 미술관),” 「월간미술」, pp. 154-57.

1996_08 “매체 미술의 현황과 새로운 가능성: ‘미디어 스케이프전’(구겐하임 미술관),” 「월간미술」, pp. 120-25.

1996_06 “피카소의 연인들: 피카소와 초상화전(뉴욕 현대 미술관),” 「월간미술」, pp. 142-47.

1996_05 “키엔홀츠: 미국사회 병폐의 고발(뉴욕 휘트니 미술관)” 「월간미술」, pp. 136-39.

1996_03 “해외 뉴스, 유럽과 미국의 가교 역할, 미국적 스케일의 실현,” 「월간미술」, pp. 153-56.

학술관련 수상 및 활동 

2019 예술경영지원센터 한국미술 해외도서 집필지원 선정 (출판사: 러틀리지, 심화 아시아 연구 시리즈)

2017 한국문화예술위원회 시각예술창작산실 비평지원

2016 서울문화재단 예술연구서적 발간지원

2014-2015 한국연구재단 시간강사 연구지원 “레디메이드에서 상품으로: 아시아 현대미술과 노마딕 오브제” 선정

2011-2012 한국연구재단 시간강사 연구지원 “전지구화 시대의 동아시아 현대예술: 일본, 중국, 한국의 팝아트와 노스탤지어”

2007-2018 미술사학 연구회 평생회원 및 이사(학술 2015-17, 홍보 2017-, 학술 2018-)

2007-2018 현대미술사학회 평생회원 및 임원(출판 2012-15, 홍보 2016-, 섭외 2019-)

2019 한국영상미디어협회 회원

2019 한국미술교육학회 회원

2018 예술경영학회 정회원

2013- 현대미술학회 평생회원

2012_06 한국기초조형학회 평회원

2011_06 한국미국사학회 평회원

2007- 서양미술사학회 평생회원

강의 (총15대학-국제어 강의 6학교) 

2020-2022 서울대학교 예술경영 협동과정 대학원 [전시기획]/ 미술대학교 조소과 [현대조각담론]

2019 명지대학교 미술사학과 (객원교수) [시각문화와 뉴미디어아트] (1학기)

2016-2018 서울대학교 협동과정 [미디어 아트 전시기획] (3학기)

2018 동덕여자대학교 큐레이터학과 [작가론] (1학기)

2014-2018 추계예술대학교 동양화과, 서양화과, 대학원 [현대미술비평] (5학기)

2016- 이화여자대학교 조형예술대학 서양화과 [현대미술 1, 2] (4학기)

2013-2015 국민대학교 조형예술학과 [현대미술론] (2학기) [국제어: Modern Art Criticism]

2014-2015 홍익대학교 대학원 예술학과 [현대미술론 1 & 2] (4학기)

2013 건국대학교 미술학과 대학원 세미나 수업, [태도로서의 현대미술] (1학기)

2007_03-2013_04 한국예술종합학교 [세미나-아방가르드의 딜레마와 작가 지원프로그램, 세미나-시각문화연구, 현대미술읽기, 세미나-1980년대 이후의 현대미술 이론과 미술, 원서 강독1] (13학기)

2012_03-2016_06 홍익대학교 디자인경영대학원 [국제어: 디자인 미학-Modern Aesthetics] (6학기)

2009_03-2011_12 성균관대학교 대학원 [국제어: Modern Art Theories and Criticism] (4학기) (영강)

2009_03-2010_06 고려대학교 국제대학원 [국제어: Korean Cinema in Global Context] (2학기) (영강)

2009_09-12 경희대학교 예술디자인대학 국제캠퍼스 [국제어: Modern Art History]

2009_09-12 경원대학교 (현 가천대학교) 대학원 환경조각과 [강의명: 현대미술사]

2007_03-06 서울과학기술대학교 조형예술학과 [강의명: 현대미술비평]

2007_06-08 이화여자대학교 국제대학 여름프로그램 [국제어: The History of Modern and Contemporary Korean Arts]